Erst die Romantiker haben die Musik wirklich ernst genommen – aber vielleicht haben sie es dabei etwas übertrieben. Ihre Metaphysik der Instrumentalmusik prägt unser Konzertleben bis heute.
Zahlreiche Bläsersolisten hat er mit seinem Spiel gepusht, inspiriert und geformt. Der Saxofonist Benny Golson sagte: »Art Blakey verfügt über die seltene Fähigkeit, vom Schlagzeug aus anderen etwas beizubringen.«
Er ist studierter Violinist, andererseits Psychologe und Soziologe. Prof. Stefan Kölsch gehört zu den renommiertesten Wissenschaftlern auf dem Gebiet der Musikpsychologie und Musikneurologie. Einen spannenden und unterhaltsamen Einblick in seine Forschung bietet sein neues Buch »Good Vibrations – Die heilende Kraft der Musik« (Ullstein).
Im 18. und 19. Jahrhundert sorgten reisende Virtuosen bei ihren Gastspielen oft für großes Aufsehen. Berühmt wurden Paganini, Chopin oder Liszt, ebenso »Wunderkinder« wie der junge Mozart und der Gitarrist Giulio Regondi. Auch das Saxofon verdankt mobilen Virtuosen seine erste Verbreitung über Frankreich hinaus.
1919 nahm er es zum ersten Mal auf: »Saxophobia«, ein virtuoses Glanzstückchen im Ragtime-Stil. Dieses »Saxophobia« wurde Rudy Wiedoefts größter Hit und auf Jahrzehnte hinaus die erfolgreichste Saxofonnummer überhaupt.
Er gilt als der wahre »Vater« des Saxofons, jedenfalls im Jazz. Dank Coleman Hawkins (1904 bis 1969) wurde das Tenorsaxofon in den 1930er Jahren zum führenden Instrument der Jazzwelt. Es löste damit die Trompete ab, die seit den frühen Kornett-Meistern von New Orleans als die Königs stimme des Jazz gegolten hatte.
Er war der Inbegriff des globalen Musikers – erfolgreich im amerikanischen Jazz, inspiriert von südindischer Musik, heimisch geworden in der europäischen Szene. Der Saxofonist Charlie Mariano war vier Jahrzehnte lang in Europa zu Hause, er lebte unter anderem in Stuttgart, Berlin, München und Köln. Sein zu Herzen gehendes Saxofonspiel passte in viele Genres. »Ich bin kein Purist«, sagte er.
Musikvermittlung nimmt im Musikleben überhand. Zu selten wird die Frage gestellt, wo Musikvermittlung ihre Fehler und Grenzen hat.
Wir wissen es alle: Musik setzt unsere Emotionen frei, gibt ihnen ein Ventil oder eine Richtung, macht sie sicht- und sagbar. Wenn wir musizieren, er- leben wir uns nicht nur als Schaffende, sondern üben in der Gruppe auch unser Kooperationsverhalten. Alles das spielt eine Rolle in der Musiktherapie.
Sein Klarinettenspiel klang oft bizarr und kauzig. Doch der Schriftsteller Philip Larkin schrieb begeistert über Pee Wee Russells »schreckliche, schnaubende, asthmatische Stimmlosigkeit, diese Töne, die gehalten werden, bis sie zerbrechen, und diese plötzliche leidenschaftliche Intensität«.
