Viel vorgenommen hatte sich der Dirigent Andrea Barizza vor fünf Jahren. Damals hatte er gerade die Nachfolge des plötzlich verstorbenen und prägenden Gründers der Dresdner Bläserphilharmonie – Stefan Fritzen – übernommen. Das vergangene halbe Jahrzehnt war in mehrfacher Hinsicht eine große Herausforderung, die nun mit dem Stabat Mater einen vorläufigen Höhepunkt erreicht. Klaus Härtel sprach mit dem Italiener Andrea Barizza darüber.
Vor fast fünf Jahren nun haben wir uns in Dresden getroffen, als Sie gerade die Dresdner Bläserphilharmonie übernommen hatten. Wie würden Sie die Entwicklung des Orchesters beschreiben? Was haben Sie “vorgefunden” und wo sehen Sie das Orchester heute?
Ja, ich erinnere mich gut an unser Treffen, bei dem wir über dieses neue Abenteuer sprachen, das ich beginnen wollte. Tempus fugit! In diesen fünf Jahren ist viel passiert, und ich glaube, ich kann heute sagen, dass einige der Ziele, die wir uns gesetzt haben, erreicht wurden. Die Dresdner Bläserphilharmonie hat in der sehr schwierigen Zeit, die wir alle durchgemacht haben, eine erstaunliche Reaktion gezeigt. Wir haben es nicht nur geschafft, Kontinuität – wenn auch in reduziertem Umfang – in unserem Konzertprogramm und unseren Aktivitäten zu haben, sondern wir haben diese Zeit genutzt, um unsere Vision und damit alles andere zu überdenken. Das Orchester hatte ein Jahrzehnt großer künstlerischer Arbeit hinter sich, aber nur wenig Interesse an anderen Aspekten wie den Beziehungen zu Teilen der Gesellschaft, die bereit waren, es zu unterstützen, und der internen Organisation.
Daran musste gearbeitet werden. Wir haben uns zunächst eine Vision gegeben, eine interne Organisation, einen neuen Denkansatz und ein neues Funktionsmodell. Alles wurde innerhalb des Vereins diskutiert und abgestimmt. Es war etwa ein Jahr Arbeit – harte Arbeit –, aber am Ende hat es sich gelohnt. Jetzt wissen wir, was wir wollen, und dank meiner Kollegen und Freunde, die an dieses Projekt glauben, beginnt das Orchester auch, ein Bezugspunkt für die Kulturorganisation zuständigen Stellen in Dresden und Sachsen zu sein. Die Dresdner Bläserphilharmonie hat heute das Motto “Bläsermusik. Für Alle“. Unsere Berufung ist es daher, ein immer stärkerer und stabiler Bezugspunkt für alle zu werden, die Blasmusik lieben, praktizieren oder entdecken wollen. Also nicht nur Konzerte, sondern auch Meisterkurse in Zusammenarbeit mit sächsischen Musikschulen, Kurse und Aktivitäten verschiedener Art. Unser Ziel ist es, alle Beteiligten in diese Welt einzubeziehen, denn wir glauben, dass Einigkeit Stärke bedeutet.
Große Verantwortung auf künstlerischer Seite
Auf der künstlerischen Seite hat das Orchester jedoch eine große Verantwortung übernommen. Wir haben das, was in der Vergangenheit hervorragend war, mit viel Willen und gesundem Ehrgeiz ausgebaut. Seit es uns möglich ist, mit großen Ensembles aufzutreten, haben wir Stücke von großer technischer und interpretatorischer Bedeutung in Angriff genommen und dabei auch die übliche stilistische Handschrift des Referenzrepertoires erneuert. Die Konzerte wurden sowohl intern als auch vom Publikum stets mit großer Begeisterung aufgenommen. Die Mentalität des Orchesters hat sich allmählich verändert, und ich würde sie heute als disziplinierter und professioneller bezeichnen. Ein weiterer wichtiger Faktor bei den vielen – manchmal nicht einfachen – Veränderungen, die wir vorgenommen haben, ist die Anzahl der Konzerte pro Projekt.
Früher gab das Orchester nach monatelangen intensiven Proben immer ein Konzert. Jetzt haben wir uns entschlossen, die Probenzeit etwas zu verkürzen und auch die Menschen in den schönen Kleinstädten in Sachsen und Südbrandenburg an unserer Musik teilhaben zu lassen. Neben dem Konzert in Dresden spielen wir nun mindestens zwei weitere Konzerte pro Projekt und haben so schon viele Kleinstädte besucht und viele Menschen kennengelernt, die diese Art von Ensemble und seine Literatur nicht kannten. Wir arbeiten aktiv mit den Gemeinden, Vereinen, Schulen und Institutionen der Orte zusammen, in die wir gehen, um diesen Teil der Musikkultur zu vermitteln.
Grundlegender Bestandteil des Auftrags
Dies ist ein integraler und grundlegender Bestandteil unseres Auftrags. Darauf bezieht sich das “für Alle“, das ich vorhin erwähnt habe. In diesem Sinne haben wir unseren Horizont erweitert und beschlossen, ein der Blasmusik gewidmetes Festival mit dem Titel “Elbklang” zu gründen. Es wird sich über das ganze Jahr erstrecken, mit mindestens drei Konzerten pro Jahr – wir streben mehr an –, und es wird ausschließlich auf dem Gebiet des Landes Brandenburg stattfinden. Ein Teil des Programms wird direkt von unseren Konzerten abgedeckt, der Rest sind Konzerte von eingeladenen Ensembles. Das offizielle Eröffnungsjahr des Festivals ist für 2025 angesetzt und mehrere Konzerte stehen bereits auf dem Programm.
Dies ist auch Teil unserer Vision, das Angebot in einem kohärenten, für alle verständlichen Rahmen zu systematisieren. Dies wird eine wirksamere Stabilisierung der Rolle ermöglichen, die dieser Teil der Musikkultur unserer Meinung nach einnehmen sollte. Schließlich sind wir sehr stolz auf unsere Kreation im Bereich der zeitgenössischen Bläsermusik, den Winds Composition Contest Saxony – kurz WCCS genannt. Dabei handelt es sich um einen Kompositionswettbewerb, der ausschließlich der Bläsermusik gewidmet ist und den wir in Zusammenarbeit mit einer sehr renommierten italienischen Vereinigung “She Lives” ins Leben gerufen haben. In seinem zweiten Jahr ist der WCCS ein sofortiger Erfolg, mit dem wir, offen gesagt, nicht gerechnet hatten.
Großer Erfolg des Kompositionswettbewerbs der Dresdner Bläserphilharmonie
Sowohl bei der ersten als auch bei der letzten Ausgabe haben wir rund 100 Partituren von etwa 70 bis 80 Komponisten aus 20 bis 25 verschiedenen Ländern erhalten. Ich denke, der Erfolg ist zum Teil auf das Ansehen meiner Kollegen in der Jury zurückzuführen: Maestro Elia und der große Maestro Cesarini als Vorsitzender, und zum Teil darauf, dass die Möglichkeit besteht, dass einige der eingesandten Partituren in unserer Saison aufgeführt werden. Letztes Jahr haben wir den ersten Preis – Derek Jenkins – und den dritten Preis – Thorsten Wollmann – gespielt. Im März 2024 spielen wir den ersten Preis – Thiemo Kraas – und den zweiten Preis – Luke Flynn.
Auch die Online-Preisverleihung war in diesem Jahr sehr gut besucht. Dieser Wettbewerb ist einer der Früchte der Wertschätzung und Freundschaft, mit der uns einige der prominentesten Namen der Blasmusik ehren. Dank dieser fruchtbaren Zusammenarbeit konnten wir beispielsweise die Weltpremiere von “Wreiheit” realisieren, einem sehr interessanten Stück, das Alessio Elia auf unseren Auftrag hin geschrieben hat, und neben vielen anderen Stücken von Komponisten, mit denen wir in direkter Verbindung stehen, haben wir dieses Jahr die Ehre, das mit Spannung erwartete Stabat Mater von Suńer-Oriola in seiner Weltpremiere auf die Bühne zu bringen.
Ich wollte diesen Auftrag unbedingt, weil ich Maestro Oriola zusammen mit Maestro Cesarini für einen der genialsten und musikalisch intelligentesten Komponisten für Bläsermusik unserer Zeit halte. Kurzum, wie Sie sehen, ist die Zeit wie im Flug vergangen, auch weil die Arbeit sie so schnell vergehen lässt.
Wenn man sich die Konzertprogramme der Dresdner Bläserphilharmonie der vergangenen Jahre anschaut, ist Ihnen Originalliteratur und vor allem neue Originalliteratur enorm wichtig. Warum?
Ja, Sie haben Recht. Die Dresdner Bläserphilharmonie hat sich praktisch nur mit Originalrepertoire beschäftigt. Vom traditionellen Sinfonieorchester kommend, ist es für mich jedes Mal äußerst faszinierend, mich mit solchen Partituren auseinanderzusetzen. Um ganz ehrlich zu sein, kann ich nur sagen, dass diese Art der Orchesterbesetzung in bestimmten Situationen viel besser funktioniert als das traditionelle Orchester. Nehmen Sie zum Beispiel einen Choral mit allen Blechbläsern von Sũner-Oriola, oder die postromantischen Texturen von Cesarini, oder die einzigartigen Farben der Partituren von Elia oder die lautmalerischen Zitate von Navarro – um nur die hier bereits genannten Namen zu nennen. Nur ein sinfonisches Bläserorchester hat durch seine Eigenart diese bestimmten Möglichkeiten.
Viele exzellente Komponisten wissen das ganz genau und haben sich mit ihnen auseinandergesetzt und Stücke geschrieben, die vielen anderen, bereits für traditionelles Sinfonieorchester geschriebenen Werke, in nichts nachstehen. Warum sich also so sehr mit Transkriptionen aufhalten und nicht stattdessen das natürliche Repertoire für diese Art von Besetzung spielen? Es kommt auf die Qualität der Musik an, die man spielen möchte. Neben diesen Gründen gibt es noch einen weiteren, der für unsere Aufgabe relevant ist, nämlich Blasmusik zu spielen, wo immer wir können und wie könnte man dies besser tun als mit – hochwertiger – Originalliteratur?
Hat das auch mit dem Umfeld in der Stadt Dresden zu tun? Also dass man sich seinen Platz suchen und behaupten muss?
Zweifellos ist es ein großer Segen, in einer Stadt zu sein, in der auch die Staatskapelle zu Hause ist. Dieses Orchester ist gerade wegen seines magischen, einhüllenden und weichen Klangs weltberühmt, und sein Repertoire ist sicherlich die Romantik und die Postromantik. Die Transkriptionen, die für ein sinfonisches Bläserorchester wie die Dresdner Bläserphilharmonie am besten funktionieren, sind genau die des postromantischen Repertoires, und so riskieren wir eine unnötige Kopie, ohne natürlich auch nur die Möglichkeit zu haben, uns diesem Ergebnis anzunähern.
Wir haben jedoch einige Musiker aus diesen Orchestern, die uns unterstützen und mit uns spielen. Das ist ein wichtiger Faktor, denn so können wir direkt aus dieser Tradition schöpfen und einen eigenen Klang formen, der aber tiefer verwurzelt ist, als es vielleicht den Anschein hat. So ist es vielleicht die intelligenteste und sinnvollste Lösung für unsere Vision, sich von dieser großen Tradition inspirieren zu lassen, um eine »Dresdana« und eine sächsische Tradition für das ursprüngliche Repertoire aufzubauen.
Aber es ist nicht so, dass Sie per se etwas gegen Arrangements haben, richtig?
Ich kann Ihnen sagen, dass es auch Ausnahmen gibt, die die Regel bestätigen: Ich arbeite an einem Programm für März 2025, das ausschließlich Transkriptionen von Musik von Wagner und Strauss enthält. Aber keine Sorge, einmal alle fünf Jahre darf man auch mal über die Stränge schlagen.
Wie fördern Sie konkret die Originalmusik und soll die Dresdner Bläserphilharmonie hier eine Vorreiterrolle einnehmen? Also in Bezug auf andere Blasorchester?
Zwischen 2022 und 2024 haben wir drei Uraufführungen, zwei europäische Uraufführungen und eine sächsische Erstaufführung gespielt oder werden es tun. Davon sind zwei unsere Auftragswerke und die anderen drei sind Gewinner unseres internationalen Kompositionswettbewerbs. Es gibt viele hervorragende Komponisten für sinfonisches Bläserorchester und wir versuchen, sie an unserer Seite zu haben. Deshalb pflegen wir fruchtbare Beziehungen zu vielen von ihnen und versuchen, dank des WCCS neue zu entdecken, während wir ihnen gleichzeitig die Möglichkeit geben, in einem bedeutenden Saal wie dem Dresdner Kulturpalast aufgeführt zu werden.
Ohne Überheblichkeit kann ich Ihnen sagen, dass die Dresdner Bläserphilharmonie derzeit das einzige Orchester in Sachsen zu sein scheint, das eine so reiche, qualifizierte und unterstützende Tätigkeit in der Welt der Bläsermusik vorweisen kann. Aus diesen Gründen wünsche ich mir auch eine stärkere Zusammenarbeit mit anderen sinfonischen Bläserorchestern, vielleicht auch mit solchen, die einen guten Teil ihres Kerngeschäfts in der Jugendarbeit haben, wie die Bläserphilharmonie Thum. Die Schaffung eines Netzwerks, eines Systems, das sich mit der Verbreitung dieses wichtigen Teils der Musikkultur befasst, und zwar auf eine Art und Weise, die sich von bestimmten veralteten Gewohnheiten befreit und mehr auf eine Internationalisierung des Angebots ausgerichtet ist.
Bedeutende Einrichtungen, die hervorragende Arbeit leisten, wie zum Beispiel der Musikrat, könnten Mitveranstalter und institutionelle Partner eines Vorhabens sein, das langfristig sicherstellt, dass auch Sachsen zu Recht eines der aktivsten Bundesländer für Blasmusikpraxis und -aktivitäten wird.
Im März steht das schon erwähnte Stabat Mater auf dem Programm. Das Stabat Mater ist ein einzigartiges Stück mit vielen bekannten Vorbildern – das macht die Sache nicht zwingend leichter. Wie ist Ihre und die Herangehensweise des Komponisten?
Das Stabat Mater ist eine der fünf vom Konzil von Trient geretteten Sequenzen und hat bei Musikern aller Epochen schon immer große Aufmerksamkeit erregt. Der wunderbare Text von Iacopone da Todi wurde bekanntlich von großen Komponisten im Laufe der Geschichte vertont, von Desprez bis Arvo Pärt und Verdi. Die Aktualität und Komplexität des Symbols, das durch diese inspirierten Worte hervorgerufen wird, und die lange Tradition, die sie in der europäischen Kultur haben, waren sicherlich ein wesentlicher Bestandteil des Entscheidungsprozesses für diesen Auftrag. Andererseits waren wir daran interessiert, ein Stück mit einem Chor in Angriff zu nehmen – das erste Mal in der Geschichte dieses Orchesters – und vor allem mit einem großen Komponisten wie Suñer-Oriola zu arbeiten.
Er hat sofort enthusiastisch und positiv reagiert, und wir sind ihm sehr dankbar. Seine Bereitschaft zur Zusammenarbeit ist außergewöhnlich, und die Partitur, die ich bereits in Händen halte, ist ein wahres Meisterwerk. Es ist ein ungewöhnlicher Oriola, den wir hören werden, eher nachdenklich und immer sehr tief in seinem musikalischen Ausdruck. Ein ruhiger Verlauf, der das Thema respektiert und den Hörer zum Nachdenken anregt. Es ist eine durchdachte Partitur, die die betreffende Tradition respektiert und gut ausgewogen ist. Ich habe Stabat Mater von Pergolesi viele Male dirigiert, ebenso wie Rossini und Dvořak. Es ist immer spannend, sich mit Stücken oder Texten zu befassen, die einen so großen Einfluss auf die Kunstgeschichte hatten, und ich fühle mich dabei gewiss in der Verantwortung.
Etwas Besonderes der Dresdner Bläserphilharmonie!
Auf der anderen Seite ist es aber auch sehr notwendig und gewichtig, etwas so Besonderes auf die Bühne zu bringen. Ich persönlich liebe die Arbeit mit Orchester und Chor. Ich werde mich immer an eine Aufführung von Bruckners 3. Messe mit einem rumänischen Staatschor und Orchester erinnern, an die totale Verschmelzung des Klangs von Instrumenten und Stimmen. Es war ein kathartischer und therapeutischer Moment für die Seele. Ich bin sicher, dass es eine wunderbare Erfahrung sein wird. Dieses Projekt, das die obigen Ausführungen bestätigt, wird in Zusammenarbeit mit zwei sächsischen Schulchören durchgeführt und steht auch Laienchören offen. Der Chorleiter ist der Präsident des Sächsischen Musikrates, Prof. Milko Kersten.
Welche Bedeutung hat das Stabat Mater für Bläserorchester und Chor in Bezug auf die Entwicklung der letzten fünf Jahre – und vor allem für die Zukunft?
Ich würde sagen, dass dies sicherlich als ein erster Meilenstein angesehen werden kann. Ein Termin, der eine Bestätigung der getroffenen Entscheidungen und der durchgeführten Entwicklung darstellt. Es handelt sich um ein komplexes Projekt, an dem viele Parteien beteiligt sind und das eine Übertreibung der erforderlichen Fähigkeiten darstellt. Aber vielleicht ist das auch Teil der Strategie, die ich entwerfen wollte. Einmal habe ich in zwei aufeinanderfolgenden Wochen zwei sicherlich nicht einfache Partituren in Angriff genommen. In der ersten Woche ein sinfonisches Werk von Strauss und in der nächsten eine Sinfonie von Mahler. Die Strauss-Partitur erschien mir schon komplex – in der Orchestrierung, meine ich –, aber dieses Urteil wurde in der folgenden Woche relativiert. Als ich das Strauss-Werk nach einiger Zeit wieder aufschlug, fand ich es grammatikalisch verständlicher als zuvor.
Mit dieser Anekdote möchte ich einfach sagen, dass Druck auch ein Werkzeug sein kann, um die Grenzen der eigenen mentalen, produktiven und Managementkapazität zu erweitern. Nach einer anfänglichen Planungsphase und ein paar Jahren des Einlaufens ist es nun an der Zeit, das nicht nur musikalische Potenzial, das wir zum Ausdruck bringen können, voll auszuschöpfen. Nach diesem Projekt werden wir uns alle unseres Managementniveaus bewusster sein, und wir werden uns um alle Schwachstellen kümmern, die wir finden.
Für die Zukunft sehe ich, dass dieses Orchester immer interessantere Projekte in Angriff nimmt, unerforschtes Repertoire – für uns und für Sachsen, Zusammenarbeit mit kulturellen Einrichtungen, Schulen, anderen kulturellen Vereinigungen in der Region. Ich sehe eine Dresdner Bläserphilharmonie als Förderer einer gemeinsamen künstlerischen Plattform für Blasmusik, die Aktivitäten koordinieren kann. Ich sehe ein Orchester, das sich für die Entdeckung neuer Talente und neuer Komponisten einsetzt und offen ist für das Neue, das die Welt zu bieten hat.
Stabat Mater am 10. März im Kulturpalast
Lassen Sie sich in eine Welt geistlicher Musik entführen, wenn die Dresdner Bläserphilharmonie die Weltpremiere des außergewöhnlichen »Stabat Mater« von José Suñer-Oriola aufführt. »Stabat Mater« ist ein Stück mit vielen bekannten Vorbildern. In der Regel für Orchester (oder verschiedene Instrumente) und Chor oder Solisten geschrieben, hat das »Stabat Mater« eine sehr lange Tradition in der westlichen Kirchenmusik. Komponisten wie Karl Jenkins, Antonín Dvořák, Luigi Boccherini, Joseph Haydn, Giovanni Battista Pergolesi und viele andere setzten sich mit diesem Thema auseinander. Zum ersten Mal wird ein eigens für diesen Anlass komponiertes »Stabat Mater« für Sinfonisches Bläserorchester und Chor zu erleben sein. Die Instrumente und der gemischte Chor verstärken die Emotionen und verleihen dem Werk eine gewisse Dramatik. Die Musiker spielen und singen mit viel Leidenschaft und Hingabe, um die Emotionen des »Stabat Mater« zum Ausdruck zu bringen.
Das Orchester, die Dresdner Bläserphilharmonie, wird von Andrea Barizza geleitet und der Chor, bestehend aus freien Sängerinnen und Sängern sowie Chören und Schulchören aus ganz Sachsen und Brandenburg, wird von Milko Kersten einstudiert. Neben dem »Stabat Mater« erklingen zwei spannende Stücke für Percussion Ensemble. Außerdem werden die Gewinnerstücke des Winds Composition Contest Saxony, bei dem Thiemo Kraas den 1. Preis und Luke Flynn den 2. Preis erhielten, präsentiert.
Für die Konzerte sind die Dresdner Bläserphilharmonie und »Sonnenstrahl« eine Kooperation eingegangen. Bei dem Konzert werden Spenden für den »Sonnenstrahl« gesammelt, um dessen wichtige und ehrenwerte Arbeit zu unterstützen.
Weitere Informationen zum Programm sowie zusätzliche Konzerttermine finden Sie unter
www.dresdner-blaeserphilharmonie.de/stabatmater
