Seit der Reformation spielt die Musik im kirchlichen Gemeindeleben eine große und großartige Rolle. Für den wortgewaltigen deutschen Kirchenreformator Martin Luther war die Musik zum Lobe Gottes eine der ureigensten Sprachen eines Christen zur Verkündigung des Evangeliums, zum Lobpreis Gottes, für die Liturgie und die Ausgestaltung der großen kirchlichen Feste.
Im sechsten Schwerpunkt über die Aufgaben eines Dirigenten soll vor allem den Fragen nach der Außenwirkung eines Orchesterleiters nachgegangen werden. Noch vor wenigen Jahrzehnten sah das Publikum einen Dirigenten im Konzertsaal nur von hinten, und die Beurteilung seiner Kunst oder gar Genialität erfolgte nahezu ausschließlich über das Gehörte.
Manch ein CLARINO-Leser mag sich fragen, was eine musikalische Bläserzeitschrift mit der Nase zu tun habe? Sind beim Blasen doch vorrangig Lunge, Zwerchfell und Mundpartie beteiligt.
Unser heutiges Thema scheint brandaktuell, mahnen doch unsere Medien nahezu täglich die Notwendigkeit an, uns gesund zu ernähren, und die Fernsehsprechstunden, in denen besorgte Bürger mit ihren Fragen zu Worte kommen, sind sehr beliebte Sendungen, um den eigenen schaurig-schönen Grusel vor Krankheiten zu steigern. Was der Hausarzt sagt, kann natürlich eine Fernsehauskunft nie ersetzen…!?
Meinen Aufsatz möchte ich diesmal mit einer Anekdote beginnen: mein Neffe wollte mir die Vorzüge der Rockmusik deutlich machen, indem er argumentierte, dass klassische Musik keinen Rhythmus habe. Er versuchte, dies an der »kleinen« g-Moll-Symphonie, KV 183 von Wolfgang Amadeus Mozart zu beweisen.
So alt wie die Musik ist, so alt ist ihre Zusammengehörigkeit mit Bewegung. Die unauflösliche Symbiose von Musik und Körperlichkeit liegt in der Musik selbst begründet. Der Wiener Musikkritiker Eduard Hanslick beschreibt in seiner Ästhetik Musik als »tönend bewegte Formen«. Die schwingende Biegsamkeit musikalischer Linien wirkt unmittelbar auf die Bewegungslust des Menschen und sein Bedürfnis, sich in den runden Formen einer Melodie tanzend zu bewegen.
Jedes Jahr zur Zeit der Frankfurter Musikmesse stellen wir uns die Frage, warum diese Messe noch stattfindet und ob außer der Steigerung der Verkaufszahlen von Musikinstrumenten diese Messe noch einen künstlerischen und entwicklungstechnischen Wert habe.
Unser Thema erhält gerade gegenwärtig enorme Aktualität, erleben wir doch Macht und Ohnmacht der User verschiedenster Netzwerke mit Meldungen, Informationen und Kommentaren, von denen man nicht weiß, wer sie ins Netz gestellt hat, ob sie gar automatisch verfasst wurden (Social Bots) und demzufolge abstrakt manipulativ sind, und wer Nutzen daraus gewinnt oder wer »zersetzt« werden soll.
In dieser Arbeit möchte ich vorrangig empirische, gewissermaßen »erfühlte« akustische Hörleistungen beschreiben, da diese ganz wesentlich von der Akkulturation des einzelnen Menschen abhängen und zu großen Hördivergenzen und unterschiedlichsten musikalisch-klanglichen Bewertungen führen können.
Kaum ein Begriff wird gegenwärtig in Deutschland so oft gebraucht wie das Wort »Integration«. Es ist gewissermaßen zum Synonym für den Zustrom von Hunderttausenden Flüchtlingen aus Kriegsgebieten geworden und dient dazu, die Hoffnung unserer Gesellschaft auf friedliches Auskommen mit den Vielen, die aus fremden Kulturen und Religionen zu uns strömen, zu beflügeln. Deshalb ist es nur verständlich, dass auch wir Musiker uns darüber Gedanken machen müssen, ob es musikalisch-künstlerische Integration überhaupt geben kann und wie eine solche vonstatten zu gehen hätte.
