Was Hänschen nicht lernt, lernt Hans nimmermehr” ist so eine Binsenweisheit. “Man lernt nie aus” eine andere. Beide tragen vermutlich wohl so ihre Wahrheit in sich. Natürlich tut man sich – auch am Instrument – leichter, wenn man von klein auf damit anfängt, sozusagen mit der Musik aufwächst.
In unserem Special (ab Seite 41) widmen wir uns dem Lernen. Alexandra Türk-Espitalier widmet sich theoretisch, aber vor allem praktisch dem Bewegungslernen. Denn wer hat sich noch nicht gefragt: “Wie bekomme ich das in die Finger?” Ulrich Haider kommentiert die Problematik von “Jugend musiziert” und zeigt Lösungsmöglichkeiten am Beispiel von Taekwondo auf. In der Serie “Üben üben” geht es diesmal darum, zu üben, um ein Problem zu lösen.
In der aktuellen Ausgabe haben wir uns einmal mehr mittels Interview der praktischen Hilfestellung genähert. So berichtet die Saxofonistin Nicole Johänntgen etwa über ihr Workbook, das während der Corona-Krise entstanden ist. Auch die Herren Wieder, Holl und Hörbst waren nicht untätig. Sie veröffentlichten MusikHeroes – für echte Helden. Die Suche nach der richtigen Programmauswahl – ist sie so mühsam wie die Suche nach der Nadel im Heuhaufen? Ja, mühsam ist sie definitiv. Und doch gibt es Kriterien. Markus Theinert sagt, welche.
Vor allem Holzbläser kennen die Mühe, die man mit bestimmten Griffen und deren Verbindungen haben kann. Und dann bangt man doch im Konzert, ob die “schwierige Stelle” wirklich klappt. Hier können Kenntnisse über das Bewegungslernen und die Verarbeitung von Bewegungen im Gehirn helfen, den Übeprozess effizienter zu gestalten und mehr Sicherheit bei der Fingertechnik zu erlangen.
Die Suche nach der richtigen Programmauswahl – ist sie so mühsam wie die Suche nach der Nadel im Heuhaufen? Ja, mühsam ist sie definitiv. Und doch gibt es Kriterien, die man im Vorfeld beachten kann und sollte. Markus Theinert beantwortet und diskutiert auch Ihre Frage! Schreiben Sie eine E-Mail an theinert(at)brawoo.de
Natürlich sind diese “20 Tipps” nicht vollständig, sie können aber zumindest dazu anregen, sich erneut oder weiterhin mit diesem wichtigen und äußerst spannenden Thema motiviert zu beschäftigen. Dennoch bin ich davon überzeugt, dass bereits diese Tipps helfen können, den Klang eines Orchesters zu verbessern.
Dieser Tage wird das nächste Kapitel einer künstlerischen Erfolgsgeschichte geschrieben: “creatures & states” heißt das neue Album des Eva Klesse Quartetts. Und erneut macht die 2015 mit einem Echo ausgezeichnete Band ihren Fokus klar: das musikalische Erzählen imaginärer Geschichten, die eigene Erlebnisse abstrahieren und sich aus Emotionen speisen. Wir sprachen mit dem Saxofonisten Evgeny Ring über Corona, die neue Platte und Russland.
Momentan ist es ja so, dass Musikerinnen und Musiker – gezwungenermaßen – die Zeit finden, sich anderen Themen zu widmen als ihren Auftritten vor Publikum. Das ist nicht schön, doch man möchte eben allen Widrigkeiten zum Trotz das Beste daraus machen. Man kann viel nachdenken, viel üben, viel komponieren – solche Dinge. Nicole Johänntgen gehört sicher erst recht nicht zu den Künstlern, die gelangweilt Löcher in die Luft starren, während sie das Ende der Pandemie herbeisehnen.
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Mit den “MusikHeroes” kommt aus Österreich “moderne Unterrichtsliteratur” auf den Markt, die durchdacht konzipiert und spannend aufbereitet ist sowie humorvoll präsentiert und stilvoll begleitet wird. So ist es auf jeden Fall von den Machern der MusikHeroes – Christian Wieder, Bernhard Holl und Rupert Hörbst – zu hören. Wir haben bei den drei Herren einmal nachgefragt.
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Es ist äußerst wichtig, eine Vorstellung davon zu haben, wie “es klingen” soll und damit eine mentale Repräsentation “im Kopf” und inneren Gehör zu erschaffen.
Viele aktive Musiker kennen Mischpulte von Veranstaltungen. Einige haben diese selbst angeschafft und bedient; die meisten werden Mischpulte aber als den Platz kennen, an dem der Tontechniker über eine endlose Zahl bunter Knöpfe regiert. Dann eroberten vor wenigen Jahren digitale Mischpulte den Markt und (fast) alle bunten Knöpfe verschwanden plötzlich.
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Toshiko Akiyoshi stellte einst die Männerwelt der Bigbands auf den Kopf. Maria Schneider sprengte die Definitionen von großformatigem Jazz. Immer mehr Frauen finden im Jazz-Orchester das richtige Medium für ihre musikalische Fantasie.
Der Wettbewerb “Jugend musiziert” erzeugt Frust und motiviert nur die, die ohnehin sehr gut sind. Geht das auch anders? Ein Kommentar von Ulrich Haider.
