Miriam und Steffen Leuchtmann haben mit “Spielgefühl” ein neues Konzept für den Klarinettenunterricht vorgelegt. Im Mittelpunkt stehen dabei 50 Körperübungen für einen natürlichen Zugang zur Klarinette. Aber was ist damit gemeint und wozu soll das gut sein? Wir sprachen mit den Leuchtmanns über Dispokinesis und ihre Bedeutung für den Unterricht.
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“Engelbert Wrobel and Friends” lautet der Titel des neuen Albums. Und wo das drauf steht, ist genau das drin: “Die Grundidee dieses Projekts war, mit Musikern ins Tonstudio zu gehen, die ich seit Jahren kenne, die ich sowohl menschlich als auch musikalisch sehr schätze und die ich immer wieder zum gemeinsamen Musizieren getroffen habe, aber mit denen ich noch nie zusammen aufgenommen hatte.”
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Der Klarinettist Christoph Zimper beschloss 2018, den Orchesterjob an den Nagel zu hängen und stattdessen herauszufinden, wie man in einer eigenen musikalischen Sprache Existenzielles ausdrücken kann. Er wollte die Generation der Millennials, der er selbst angehört, musikalisch hin zu den immerwährenden Fragen des Lebens führen. Zimper legt mit seinem Kompositionsdebüt ein faszinierendes Album vor: eine Messe. Wir haben da ein paar Fragen.
Eine gesund blühende Gesellschaft besteht, denke ich, darin, dass sie alle Stimmen in Balance mit einbezieht: Wissen, Vernunft, Erfahrung, aber auch Intuition und Geist sowie viele weitere. Die beiden zuletzt Genannten haben in unserer Kultur bestenfalls eine Nebenrolle. Wir haben uns daran gewöhnt, Politiker und Konzerne zu kritisieren, doch manchmal denke ich, es sind vor allem Kunst und Religion, die sich ihrer Kernverantwortung wieder bewusst werden müssen. Und diese besteht darin, den einzelnen Menschen zu inspirieren, sodass er sich seiner schöpferischen Größe wieder bewusst wird.
Nach einer kleinen Mundstückkrise und einer langen Findungsphase zu einem Mundstück, welches dem alten gerecht werden konnte, bin ich erst mal auf Plastikblätter umgestiegen. Vor einigen Jahren ist mir mein Mundstück in einer Umkleidekabine aus der Hand gefallen und am Boden zersprungen – der Klassiker – und der Horror für jede Klarinettistin bzw. jeden Klarinettisten. Es hat lange gedauert, bis ich wieder zufrieden mit Klang, Ansprache und Flexibilität des neuen Mundstücks war. Der Umstieg auf Plastikblätter hat mir persönlich viel Sicherheit gegeben, jedoch auch meinen Anspruch an das perfekte Blättchen aus Holz erhöht. Ausprobiert: Blätter von Reedmaster.
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Die Uraufführung ist schon eine Weile her. Und doch erinnert sich Martina Beck, Bassklarinettistin der Bayerischen Staatsoper München, sehr gut an das “Concertino for Bass-Clarinet and Wind Band” von Uwe Kohls. “Das Concertino ist ein sehr angenehmes Werk. Die Zuhörerinnen und Zuhörer werden sofort mitgenommen. Es versprüht gute Laune und ist fröhlich – wenn die Musikerinnen und Musiker diese Leichtigkeit gut rüberbringen.”
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Welche Rolle spielt das tiefe Holz im Blasorchester? Warum sind tiefe Holzblasinstrumente oft immer noch “Mangelinstrumente”? Welchen Herausforderungen müssen sich Tief-Holz-Instrumantalisten stellen? Fragen über Fragen. Markus Theinert hat die Antworten.
Das wird wohl jeder ein bisschen anders sehen. Für manche fängt das tiefe Holz bereits beim Englischhorn an, vielleicht sogar schon bei der 2. Klarinette. Andere denken dabei eher an das Bass-Register. Auf jeden Fall ist die Grenze fließend. In der traditionellen Blasmusik – speziell im deutschsprachigen Raum – war man daran gewöhnt, dass das Holz für die tragende Melodiestimme zuständig ist. Das hängt auch damit zusammen, dass die tieferen Stimmen eher vom Blech besetzt waren. Für mich sitzt das tiefe Holz im unteren Drittel des orchestralen Tonumfangs: bei den Fagotten, Bassklarinetten, dem Baritonsaxofon und allem, was noch darunter liegt.
1951 wurde in 800 Stunden das erste Fagott gefertigt. Das belegen Aufzeichnungen aus dem firmeneigenen Archiv. Zehn Jahre später wurde in den Werkstätten von Wenzel Schreiber schon das 5000. Instrument hergestellt. Dies spiegelte schon damals das instrumentenspezifische Wissen der Firma wider. Musizierende, Musiklehrende und Lernende vertrauen seit 75 Jahren auf die Instrumente der traditionsreichen Marke.
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Ob Klassik, Jazz, Klezmer, Folklore oder Pop – die Klarinette überzeugt in vielen Musikstilen. Sie ist ein beliebtes Instrument, fest verankert in der Blas- und Orchestermusik. Dennoch gibt es keine repräsentativen Daten über Spielverhalten, regionale und kulturelle Unterschiede und bevorzugte Materialkombinationen. Eine Online Umfrage auf https://maxton.at/study widmet sich nun diesen Themen – alle Klarinettistinnen und Klarinettisten werden gebeten teilzunehmen.
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Das neue Klarinettenmodell “Bähr” wird vom Klarinettenbauer Martin Foag im schwäbischen Hafenhofen exklusiv für Kirstein gefertigt. Der Holzblasinstrumentenmacher vereint in seiner Meisterwerkstatt bei der Fertigung der hochwertigen Instrumente traditionelle Handwerkskunst mit innovativen Strukturen. Die Es-Klarinette “Bähr” (deutsches System) ist mit ihrem kräftigen, klaren Klangbild prädestiniert für den Einsatz in kleineren Blaskapellen oder im Musikverein und macht ambitionierten Amateurmusikerinnen und -musikern mit Sicherheit viel Freude.
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Als Belgierin ist Annelien Van Wauwe inmitten prachtvoller Jugendstil-Architektur aufgewachsen. Diese Ära lässt die Klarinettistin in ihrem Debütalbum “Belle époque” aufleben, das ihr einen “Opus Klassik” einbrachte. Antje Rößler traf Annelien Van Wauwe in Berlin.
